Arno Fischer, el padre de la fotografía artística alemana

“Uno no tiene que componer. El mundo en sí mismo es una composición” Arno Fischer

Arno Fischer tuvo sobre sus hombros la ardua tarea de posicionar la fotografía como un género artístico con derecho propio y, sobre todo, con un carácter propio. Trabajó desde el anonimato por darle un espacio respetado a esta profesión que hoy forma parte de la vida de muchos.
De origen berlinés, Arno Fischer pasó parte de su vida a caballo entre la República Democrática y la Federal. Creció con un interés marcado en la escultura,pero, finalmente, decidió decantarse por la fotografía.

Arno Fischer

Al morir el dictador Stalin en 1953, Arno se trasladó definitivamente a Berlín Oriental y en 1956 empezó a trabajar en la Escuela de Bellas Artes de Weissensee, como profesor adjunto de fotografía de la cátedra de Klaus Wittkugel.
Con este cargo se convierte en ciudadano de la República Democrática Alemana de manera voluntaria, ya que había nacido en Wedding, un barrio obrero del lado occidental de la ciudad. En algún momento Arno mismo afirmó que en Berlín se concentran “los trabajos más importantes de su vida”.

Allí mismo también realizó una gran parte de su trayectoria fotográfica, imágenes en blanco y negro que retratan el diario vivir de una ciudad que había sobrevivido a una guerra fría, captó niños jugando en las aceras, personas en las calles populares comprando en la época llamada “milagro económico”, pasajeros disfrutando un paseo en el tranvía y mucho más. Estas fotografías son consideras como unas de las más importantes de la posguerra alemana. Y, aunque no forme parte de nuestra selección de los 10 maestros de fotoperiodismo, se ha convertido en un referente.
De igual manera se dio a conocer por sus fotografías de moda que fueron publicadas en la revista Sybille. También realizó retratos de actrices y trabajos sobre naturaleza muerta y paisajes, las cuales hacía en polaroid.

Muchos dicen que con esto se puede observar las dos caras o facetas de su obra, marcando una diferencia entre el trabajo fotográfico como oficio y la fotografía como arte. Fischer mismo dijo “la fotografía permite a gente creativa expresarse por sí misma”.

Fuente completa: https://culturafotografica.es/arno-fischer-fotografia/

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Jueves, 22 de febrero de 2018

Tish Murtha: The woman who fearlessly documented dereliction and decay in Thatcher’s north-east

“When the pressures of earning her living intensify, she swallows her prescribed tranquillisers and then slashes her arms with nails, razors or pen-knives,” photographer Tish Murtha wrote of a 20-year-old mother working as a prostitute in 1980s Newcastle.

Tish Murtha hoped she could somehow bring about a change by highlighting the impact of poverty on young people’s lives

The woman, who Murtha included in her essay “Youth Unemployment in the West End of Newcastle” nearly four decades ago, had been forced into sex work to support her young family when her temporary employment as a painter and decorator with a community project came to an end.

Stark and sombre this case may sound, but it was the reality facing much of north-east England’s youth in the Eighties, with opportunity scarce amid industrial decline and stagnation.ç

Fuente completa: http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/photography/tish-murtha-youth-unemployment-photography-margaret-thatcher-england-a7984026.html#gallery

Jueves, 22 de febrero de 2018

Los mejores libros de fotografía de 2017

Babelia ha pedido a algunos de los fotógrafos, críticos, comisarios, historiadores, diseñadores y  gestores más relevantes del escenario del medio fotográfico actual que recomienden tres libros de fotografía publicados el pasado año. Estos son los elegidos:

Claude Bussac- Directora de PHotoEspaña y directora general de La Fábrica

-Al borde de todo mapa, de Juanan Requena. Editado por Ediciones Anómalas.

“Es el primer libro de Juanan Requena, quien hasta el momento solo había realizado libros de artista, siempre ejemplares únicos. El libro tiene una parte fija y otra personalizada por él, es decir que no hay dos libros iguales, pues cuando el libro salió de imprenta pasó por su taller donde el los manipuló uno a uno. Con esta parte manual se muestra también el proceso de edición, la toma de decisiones y las múltiples lecturas de un libro abierto”.

-Rimas de reojo, de Alex Webb y Rebecca Norris. Editado por La Fábrica

“Es el fruto de más de 30 años de trabajo, amistad y posterior matrimonio entre Alex Web, fotógrafo internacionalmente conocido y su mujer la poeta y fotógrafa, Rebecca Norris. Un proyecto que recoge imágenes tomadas en los últimos treinta años en quince países distintos que cobran significado pleno gracias al dialogo fotográfico que establecen entre sí”.

-The perfect man, de Cristina de Middel. Editado por La Fábrica

“Con la película de Chaplin Tiempos Modernos como punto de partida para la estructura narrativa, De Middel reflexiona sobre la peculiar idea de masculinidad en la India, a través de las relaciones entre hombre, máquina y trabajo”.


David Campany- Escritor, comisario y artista

Metropolight, de David Gaberle. Editado por Kant Publishers

Gaberle viajó durante ocho meses por las mayores metrópolis intrigado por la forma en la que estas estructuran la vida y la experiencia de sus habitantes. “Un libro de escenas urbanas exquisitamente observadas y bellamente diseñado“.

-Blind Spot, de Teju Cole. Editado por Ramdom House

El libro recoge 150 imágenes que resumen una vuelta al mundo acompañado de su pluma y su cámara. “Cole se une a la corta pero distinguida lista de los grandes escritores- fotógrafos”.

-Deep Springs, de Sam Contis. Editado por MACK

“En un año en que la reputación de la masculinidad, en general, tocaba fondo, Sam Cortis ha realizado un inteligente y afectuoso estudio de los hombres jóvenes en un remoto colegio americano. Las imágenes me recuerdan a aquellas canciones de Joni Mitchell o Kate Bush sobre la compleja fascinación que ejercen los hombres”.


Horacio Fernández. Historiador

-Santa Barbara Shame on us, de Alejandro Cartagena. Editado por Skinnerboox

“Mi fotolibro favorito de 2017 es el segundo volumen de una obra de Alejandro Cartagena dedicada a una ciudad playera californiana. Santa Barbara Shame On Us  es un fotolibro collage, compuesto por imágenes encontradas con y sin la cámara que forman un rompecabezas cargado de sentidos, una lectura de la base de la América trumpiana, mucho más cercana de lo que puede parecer”.

-Nemini Parco, de Jesús Monterde. Editado por RM

“En España la cosecha ha sido una vez más excelente, con grandes trabajos de Rubén H. Bermúdez, Julián Barón, Eduardo Nave, Cristina de Middel, Paco Gómez o Ricardo Cases. Entre ellos, destaco Nemini Parco de Jesús Monterde, un fotolibro expresionista, lleno de ruido y furia en la forma y el contenido: un mundo rural que sigue estando ahí, poblado de animales casi siempre muertos y personas inmortales, una obra maestra repleta de imágenes eternas, fruto de la observación lenta, de muchos años de trabajo de Jesús Monterde”.

-Cabestro, de Carol Caicedo. Editado por La Kursala

“El lugar de Cabestro de Carol Caicedo es una plaza dura, un espacio de castigo en el que no hay nada que hacer. La acción es la soledad y espera interminable de gente sin más sitio que la frialdad de esa plaza. El tiempo es ahora. Cabestro es un fotolibro neoclásico, tan rotundo como la vieja piedra tallada de su cubierta. Muestra un modelo urbano donde nadie es bienvenido, digan lo que digan los nombres de las calles y las pancartas de los demagogos”.


Miren Pastor, Olmo Gónzalez y Bonifacio Barrio- Organizadores del Fiebre Photobook Festival

-B to B, de Brenda Moreno. Editado por Witty Kiwi / Cuadernos de la Kursala.

“Un viaje interno a través de las experiencias que construyen la identidad de la autora, combinado las fotografías con fragmentos y recortes en modo de collage documentados en cuadernos de trabajo”.

-Y tú ¿por qué eres negro?, de Rubén H. Bermúdez. Autoeditado.

“Un trabajo necesario y potente, que ya es un referente de la comunidad afrodescendiente, y que habla del racismo en España a todos los niveles, desde una perspectiva muy personal y emocionante”.

-A Google Wife, de Olga Bushkova. Editado por Dalpine / Fiebre Photobook

“Un libro aparentemente anodino pero lleno de vida en multitud de capas que se van descubriendo en sucesivas lecturas. Es el primer libro de Olga Bushkova y fue la ganadora de la segunda edición del Fiebre Dummy Award”.


Alberto Martín. Crítico y comisario

-Memorial, de Julián Barón. Editado por KWY Ediciones.

“Destaca esta publicación por contener de manera implícita una reflexión sobre el fotolibro. Es una obra cuyas páginas se imprimen desde un archivo descargable, esto es, el comprador solo compra las tapas y una goma que sirve, una vez impreso el libro, para sujetarlo. La descarga del libro es gratuita. El contenido, es decir las imágenes contenidas en sus páginas son fotocopias manipuladas. Me parece una propuesta interesante y desafiante en la medida en nos remite a una cierta arqueología tecnológica (la fotocopiadora), replantea el mercado y la comercialización, así como el fetichismo y la especulación que también tiende a merodear en torno al fenómeno del fotolibro. Un elemento de interés es la reflexión esencial que contiene sobre el archivo, la memoria y la escritura de la historia”.

-Conceptual Andalusia, de Juan del Junco.

“Se trata de una propuesta atípica, pues es una exposición, que sin embargo contiene una lúcida reflexión crítica, no exenta de ironía, sobre el fotolibro. Conceptual Andalusia se ha ido desarrollando desde hace tiempo en diferentes bloques temáticos, y su quinto capítulo denominado Invierno, mar y fango se expuso este año en Madrid en la galería F2. Las impresiones fotográficas que constituyen el trabajo están concebidas siguiendo los parámetros de la maquetación de un libro fotográfico, y su disposición en el espacio adopta la forma de un libro desplegado en el espacio. Si el propio contenido de la propuesta ya plantea una referencia directa a uno de los autores claves en la historia del fotolibro, Ed Ruscha, su trabajo ahonda en ello al llevar su reflexión hacia la materialidad del fotolibro y sobre todo a lo que sería su esencia conceptual.

Fuente: https://elpais.com/cultura/2018/01/11/babelia/1515668692_062509.html

 

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Domingo, 14 de enero de 2018

Entrevista a Jesús Micó. Director de La Kursala

Entrevista completa en: http://elasombrario.com/jesus-mico/

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¿Qué aconsejas a los autores jóvenes?

Acostumbro a decir a mis alumnos en cualquiera de mis cursos que todo creador, me daría igual que en vez de referirnos a la fotografía, lo hiciéramos al cine, literatura, danza contemporánea, artes escénicas, artes plásticas, musicales, a lo que fuera, debe potenciar al máximo su sentido crítico ante el mundo y la vida. A mi juicio ahí reside la clave fundamental de todo. No hay nada más importante. Pero no entendiendo por “sentido crítico” el hecho de empeñarnos en hacer valoraciones negativas de las cosas, lo que la gente suele entender por ser una persona crítica: alguien con una visión negativa de las cosas. No. Nada más lejos que querer decir eso. Entiendo por “sentido crítico” la capacidad de tener visiones privilegiadas de los diferentes temas que uno se plantee, para luego poder así expresarlas acertadamente con tus creaciones.

Es decir, si me preguntas qué me atrevería a recomendarles, es que aspiren a tener visiones del mundo y de la vida que sean expertas, maduras, desarrolladas, inteligentes, poéticas, sensibles, reveladoras… Ese es el único consejo, nada más y nada menos, que me permito sugerir. Eso es, a mi juicio, lo que más debe intentar cultivar y desarrollar un fotógrafo o, repito, cualquier otro creador. Sí. Definitivamente. No hay otra cosa más importante. El “sentido crítico” es el que te permite mirar y pensar el mundo de una manera inteligente y especial. Y eso es lo que más necesita un fotógrafo, mucho más que una cámara.

 

Lunes, 27 de febrero de 2017

Time: 100 iconic images that changed the world.

Sábado, 3 de diciembre de 2016

8 Nat Geo Photographers Share Images of Gratitude

This Thanksgiving, we asked eight National Geographic photographers to share images they are grateful for. We wanted to see photographs that they were thankful for having taken, thankful for the access granted to them, or thankful for what they were able to document. From David Doubilet’s image of a parrotfish engaging a school of Galápagos grunts to Amy Toensing’s portrait of a young Syrian refugee, these images remind us of the strength of courage, renewal, and connection.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: http://www.nationalgeographic.com/photography/proof/2016/11/photography-thanksgiving-gratitude-pictures/

Jueves, 1 de diciembre de 2016

Femme Space, archivo fotográfico en construcción contra la norma y por la diferencia

Pizza Cupcake, uno de los testimonios de Femme Space. / AMANDA ARKANSASSY HARRIS / FEMME SPACE

«Me han metido mano y me han gritado y también me han hecho fotos sin mi permiso. Sólo por ser gorda y femme en un espacio público».

Lo dice Pizza Cupcake, seudónimo de una mujer de 27 años de Oakland, California. El suyo es uno de los testimonios y retratos que aparece en Femme Space, un proyecto fotográfico que pretende explorar la identidad queer de las femmes y reclamar un espacio para ellas.

La fotógrafa Amanda Arkansassy Harris ha puesto en marcha esta iniciativa con la que quiere llamar la atención sobre las vivencias de femmes queer y ampliar su presencia en el arte y en los medios de comunicación.

Femme Space es un trabajo en desarrollo que espera seguir recibiendo testimonios, aunque muchos de ellos, recuerda la responsable, «contienen historias de violencia, misoginia, transfobia, racismo, asaltos sexuales, capacitismo y otras formas de opresión».

Fuente: https://www.diagonalperiodico.net/movimientos/29009-femme-space.html

Jueves, 14 de enero de 2016

Photographers Mark Griffiths, Matthew Hintz, Ravi Mishra, Alina Rudya, and Amy Lombard Take Over Our Instagram – Feature Shoot

PHOTOGRAPHERS MARK GRIFFITHS, MATTHEW HINTZ, RAVI MISHRA, ALINA RUDYA, AND AMY LOMBARD TAKE OVER OUR INSTAGRAM

Spring is here; the birds are chirping; the bluebells are sprouting, and our latest lineup of Guest Instagrammers are raring and ready to go. We’ll begin this time with Mark Griffiths in Pembrokeshire, Wales and Matthew Hintz in Minneapolis before hopping over to Delhi with Ravi Mishra. From there, we will visit Alina Rudya in Berlin and conclude with a very special takeover by Amy Lombard, who will be posting live from The BlowUp, a new quarterly event presented by Feature Shoot.

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Mark Griffiths [@markgriffphoto] / March 26, 27

Fuente: Photographers Mark Griffiths, Matthew Hintz, Ravi Mishra, Alina Rudya, and Amy Lombard Take Over Our Instagram – Feature Shoot.

Sábado, 25 de abril de 2015

Haciendo la calle con Garry Winogrand

Fotógrafo-devorador insaciable, no sabemos si era mayor consumidor de película fotográfica o de momentos de celebración vital. Probablemente lo segundo para él era imprescindible, con o sin cámara de fotos. Solemos relacionar la fotografía de calle con imágenes anecdóticas y en muchos casos cargadas de sentido del humor. Casi como en un ejercicio de recolección, el fotógrafo se ha de convertir en cazador de aquellos instantes que al ojo humano, a veces perezoso, se le escapan. Sería injusto simplificar la obra de Winogrand de ese modo, ya que transciende los límites de este tipo de fotografía. Sus fotografías no son inocentes, no hay lugar para la candidez, están cargadas de una crítica feroz. Cuestiona los valores de la sociedad, la administración o el sistema norteamericanos, y lo hace de una manera precisa, pero solapada bajo un nivel formal apabullante. Es por ello que de un primer vistazo contemplamos estas fotos inofensivas, bellas y sugerentes, pero en una segunda lectura las encontramos plenas de mensaje e intención. Winogrand ha interiorizado las lecciones de sus compañeros de batalla, Robert Frank y Walker Evans, y devuelve a la fotografía un mensaje igual de comprometido, pero más irreverente y juguetón.

Introducción de Blank Paper, colectivo de siete fotógrafos surgido en España en 2003. Desde su experiencia nace Blank Paper Escuela en 2006, ofreciendo una formación fotográfica innovadora con la intención de servir de plataforma a fotógrafos emergentes.
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Los Angeles, 1980-1983
 

Fuente:

Haciendo la calle con Garry Winogrand.

Lunes, 6 de abril de 2015

We Asked 17 Photographers: What’s the Biggest Lesson You’ve Learned in Your Photography Career? – Feature Shoot

Michael Lewis: To be confident. I’ve been shooting long enough to see current trends in our industry come and go. Although aware of these changing tides; I’ve always tried to continue to refine (and further define) my unique point of view. I’ve seen other photographers try to bend their aesthetic to fit in the mold of the current flavor of the week. For me, part of staying confident (and true to your vision) is standing your ground and doing what feels true to yourself.

Jamie Diamond: Don’t be afraid to take risks or to get it wrong sometimes, your successes and your failures are equally valuable.

Ricky Rhodes: I’m learning more and more to just stay true to yourself. This might sound like common sense, but I think being a good person goes a long way in this industry. Photography is based around relationships, it’s all about who you know and who knows you. People want to work with people they enjoy being around.

Thomas Alleman: As I consider not only my own career, but the successful careers of my friends and colleagues in this field, I find that the greatest resource one has is his or her own character, and the biggest lesson one learns is that that character is the only constant advantage you can wield.

Are you persistent? Are you driven? Do you read novels? Are you a gearhead? Are you empathic? Are you generous? Can you take a punch?

How are you communication skills? Can you write a compelling paragraph about your work for a grant application or a gallery submission? Can you explain yourself to people on the street? Can you persuade someone to let you photograph them, if they’re initially wary?

Can you get on an off a plane with competence, and find a location in a strange town and wrestle a shoot into shape? Can you transmit pictures on deadline? Can you deal with asshole editors? Are you a hothead? Are you a wimp? When the job goes bad, will you blame your assistant? Will you stay up all night for two straight days, to finish a project?

Can you weather the hard times that beset all creative entrepreneurs? Do you have backbone? Are you flexible? Can you make short-term sacrifices for long-term goals? Can you diversify? Can you teach? Can you take assignments? What’s your feeling about money and material possessions? At what point will you begin choosing convenience over excellence, and comfort over accomplishment?

These are character issues. They’re about your skill-set as a grown-up person. The greatest lesson I ever learned was that these are where your power and advantage and success will come from, over time.

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© Michael Lewis
Fuente: We Asked 17 Photographers: What’s the Biggest Lesson You’ve Learned in Your Photography Career? – Feature Shoot.

Domingo, 5 de abril de 2015